• As artes do século xx
Com as vanguardas européias, que pode ser considerada um debate cultural, a arte passou a ser vista não como forma de representação, mas como a construção da realidade.
A ideia de verossimilhança, como por exemplo, a imitação da natureza que era a base da tradição ocidental entrou em crise. A partir disso, a arte passou a ter uma construção lingüística e expressiva, ou seja, a expressão do indivíduo e não mais a relação fiel com a natureza.
As vanguardas européias possuem novas linguagens, provocações e é considerada uma ruptura com as estéticas precedentes. Os movimentos culturais desse período são: o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo.
A ideia de verossimilhança, como por exemplo, a imitação da natureza que era a base da tradição ocidental entrou em crise. A partir disso, a arte passou a ter uma construção lingüística e expressiva, ou seja, a expressão do indivíduo e não mais a relação fiel com a natureza.
As vanguardas européias possuem novas linguagens, provocações e é considerada uma ruptura com as estéticas precedentes. Os movimentos culturais desse período são: o Futurismo, Expressionismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo.
• O Cubismo
O Cubismo originou-se na obra de Paul Cézanne, para ele a pintura deveria retratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Ele não há imitava, mas há transformava.
Mas, os cubistas foram mais longe que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes em um mesmo plano, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O Cubismo divide-se em duas fases: Cubismo Analítico (1909) e Cubismo Sintético (1911). Dentre os artistas principais destaca-se: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, já no Brasil destaca-se Tarsila do Amaral e Rega Monteiro.
Mas, os cubistas foram mais longe que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes em um mesmo plano, essa atitude de decompor os objetos não tinha nenhum compromisso de fidelidade com a aparência real das coisas.
O Cubismo divide-se em duas fases: Cubismo Analítico (1909) e Cubismo Sintético (1911). Dentre os artistas principais destaca-se: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, já no Brasil destaca-se Tarsila do Amaral e Rega Monteiro.
• Pablo Picasso
Pablo Picasso é um artista espanhol, nasceu na cidade de Málaga em outubro de 1881 e faleceu em abril de 1975 na França. Além da pintura destacou-se em diversas áreas das artes plásticas como escultura e cerâmica.
Suas obras podem ser divididas em diversas fases, dentre elas a Fase Azul (1901 – 1904) que representa a tristeza, a miséria e o desespero humano. Já na fase Rosa (1905 – 1907) suas obras apresentam uma conotação lírica e há predominância das cores rosa e vermelha. Em 1907 a obra Les Demoiselles d’ Avignon começa elaborar a estética cubista.
Na última fase de sua vida, Picasso aborda temas como a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e passagens marcadas pelo erotismo.
Obra: Les Demoisseles d’ Avignon
Les Demoisseles d’ Avignon é uma das obras mais famosas de Pablo Picasso. Foi pintada em 1907 e encontra-se exposta no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque nos Estados Unidos.
Ao observar a pintura é evidente a representação da sexualidade. As partes sexuais estão expostas, embora não de forma natural, já que a proposta do cubismo era de transformar os elementos da natureza. Há uma expressão de medo das mulheres representadas.
É um quadro impactante para o público da época, pois eles não estavam acostumados com esse tipo de representação, que evidencia o marco do cubismo. É possível também notar a influência de civilizações como a oceânica e a africana, pois há predominância de máscaras que assemelham as esculturas africanas.
Quanto às cores são evidentes tons cinza, bege e castanho.
Outra característica é a geometrização de formas e volumes, por exemplo, as cabeças das mulheres retratadas estão fora do padrão comum, também na representação do corpo é possível observar a presença de figuras geométricas. O artista renúncia a perspectiva, parece que a pintura evidencia algo criado em sua mente, as suas idéias.
É possível perceber também várias faces da figura, característica presente em uma das cinco mulheres, ao mesmo tempo podemos vê-la de frente e de costas.
Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX. Já dizia Alberto Beuttenmüller: “Picasso é o artista do devir e o que está passando, a um só tempo, do hoje e do arcaico, o artista que mudou tudo para que tudo restasse no mesmo lugar. O artista veloz que se permite ser do século XX e de todos os séculos, sem deixar de ser do agora. Picasso foi um movimento que se fez pintura, mais que todas as escolas do século XX; foi e é o pintor-tempo.”
Referências
Filme: As artes do século XX, do professor de História da Arte- FAU/USP, Luciano Migliaccio.
http://www.suapesquisa.com/picasso/
http://www.historiadaarte.com.br/cubismo.html
http://www.girafamania.com.br/artistas/personalidade_picasso.html
http://acertodecontas.blog.br/artigos/picasso-uma-dinamite-na-arte-do-seculo-xx/
Acessados em 19 de junho de 2010.
